It's just love and music, nothing more

Difficile proporvi una top ten per questo Natale che spero sarà per voi un  buon Natale.
Potrei essere conformista e, quindi, scegliere i brani più conosciuti. Così come potrei scegliere brani che non tutti conoscono, per avallare istanze anticonformiste. Potrei fare entrambe le cose, cercando di lanciare con ogni canzone un messaggio ben preciso. E, infatti, farò così.
Questo Natale -come ogni Natale- porterà con sè attese, prospettive, ricordi, nostalgia, ma soprattutto -almeno dovrebbe- quel senso di unione, tranquillità, famiglia, calore. Tutto a trecentosessanta gradi: qualcosa di grandioso che rende questa festa la migliore di tutto l'anno.

Per chi crede e chi non crede.
Per i grandi e i piccini.
Per i bianchi, i neri, i gialli, i rossi, i verdi
e i multicolore.
Per i nostri parenti più cari
e per gli sconosciuti.
Per tutti, proprio tutti.
Il Natale è per tutti.


Dopo questa introduzione, non posso fare a meno di proporvi la conosciutissima canzone di John Lennon, Happy Xmas (War is over)! Ragazzi, questa canzone è stupenda. Sarebbe fantastico se anche solo per un giorno accadesse tutto quello che John ha scritto e cantato. Vi lascio, oltre al video, qualche frase più bella...





Dopo questa mi viene in mente una canzone dei Beatles, Let It Be, che diede il titolo all'album omonimo, l'ultimo del gruppo, scioltosi ufficialmente nel 1970. Scritta per altri motivi -Paul rievocò la madre persa a soli quattordici anni- non può, in alcun modo, essere limitata a questa circostanza. "Let it be" è un titolo bellissimo: per tutti coloro che hanno perso la speranza, per tutti coloro che continuano a combattere per qualcosa, per tutti quelli che ci credono e non mollano mai. Per tutti quelli che hanno un ideale e combattono. La vita, soprattutto in questi casi, non è facile, ma -anche se sembra assurdo- è più bella. E non smette mai di sorprenderci. Buon Natale guerrieri!


Un testo classico, quello che segue: Last Christmas, degli Wham! che, avendo avuto un successo stratosferico anche gli anni successivi a quello di rilascio del titolo, decisero di devolvere i proventi ricavati dalla vendita del singolo in beneficienza, per combattere la carestia etiope di quegli anni (1984-1985). Il testo di questo brano mi è particolarmente caro: il Natale, essendo vicino alla fine dell'anno, è anche una occasione per darsi qualche altra possibilità, per cercare di ricominciare, sperando di farcela, dopo un anno di tormenti. E allora mi dedico un buon Natale!






Non è sempre facile ricominciare: si ha paura e, molto spesso, si finisce per non avere più fiducia di nessuno. La forza, però, bisogna trovarla, magari con le persone giuste. Qualcuno mi ricordava sempre di "guardare l'arcobaleno e non la pioggia". Beh... Si fa quel che si può... La canzone che vi ho voluto presentare in queste poche righe la conoscete già tutti: è di Loredana Bertè. Ne abbiamo parlato tempo fa: si tratta di Preghiera. Nella sua semplicità, è fantastica! Ascoltatela e mi darete sicuramente ragione...



E se vi parlo di ricominciare è perchè abbiamo bisogno di farlo, perchè abbiamo bisogno di crederci di nuovo. Me lo auguro e ve lo auguro. Vi auguro un "altro sole, quando viene sera". Quando il sole arriva, ragazzi, dobbiamo lasciarlo stare. Non c'è cosa più brutta che pensare alla notte trascorsa, ormai andata, quando c'è un sole nuovo, bello, caldo, splendido, pronto ad illuminare noi e la nostra vita, anche solo per un istante. Lasciamo che accada ragazzi, magari ascoltando questa canzone: Così celeste, di Zucchero. Bellissima!




Secondo voi, mi dimentico dei Queen? Ma anche no! Thank Gos It's Christmas è stata scritta da Brian May e Roger Taylor. Il successo non venne subito, ma qualche decennio dopo, nel 1999, quando uscì Greatest Hits III.
Davvero molto carino e, poi, Freddie è magico. Buon Natale Freddie!




Permettetemi di concludere nel migliore dei modi, con una canzone che mi ero ripromesso di non postare, perchè non volevo, in alcun modo, che la religione influenzasse la mia scelta. Vi chiedo, però, di permettermelo, perchè, per me, è un onore dedicare questo piccolo spazio a Lui. Per molti di voi, sarà patetico -spero di no!- per me, invece, è fantastico e sono contento di scriverlo. Non potevo non proporre, a conclusione, Tu scendi dalle stelle. Non è una voce in particolare quella nel video. E' un coro: l'unione di voci che festeggia una grande nascita. Auguri Gesù!

Non era mio intento parlare di musica straniera in questo blog, ma, considerando che il Natale è alle porte e ascoltando la versione di Marco Carta di Imagine, noto pezzo di John Lennon, ho dovuto per forza cambiare idea.


Il cantante sardo -vincitore di Amici e Sanremo 2009- ha augurato a tutti un buon Natale, ricordando un album che, nel 1971, ebbe un successo strepitoso: raggiunse, infatti, in pochissimo tempo, il primo posto nelle classifiche di vendita di molti paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti d'America.

Gli omaggi ai grandi del passato ci sono sempre piaciuti. Certo, partendo dal presupposto che gli originali sono insuperabili, il paragone non può sussistere. D'altra parte, però, Marco, con quel timbro che da sempre lo distingue dal resto dei cantanti, ha fatto davvero un ottimo lavoro.


Ai tempi, John Lennon disse che l'album, a differenza di quello precedente -John Lennon/Plastic Ono Band- fosse "ricoperto di cioccolato per il piacere del pubblico", riferendosi al fatto che abbondò nell'uso degli archi, aggiunti nelle ultime fasi di produzione, nel luglio del 1971.
Il disco prende il nome dall'omonimo brano che è un toccante inno alla pace e all'uguaglianza.

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace... 

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one 

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world... 

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

Vi riporto in traduzione la parte più bella, sperando che ognuno di noi, me compreso, riesca a recepirne il messaggio.

Potevamo mai parlare del successo di Loredana, senza soffermarci su alcuni brani? Ma anche no!
Ho scelto quelli che mi piacciono di più, senza tanti giri di parole. Sono quelli che restano, quelli che -più degli altri- vanno ricordati e interpretati, con la consapevolezza che "l'originale è unico, irripetibile". Sono quelli che, a mio avviso, rappresentano quel volto cupo, oscuro della cantante, quel volto sul quale da tempo ci stiamo soffermando. E non è l'unico, ovviamente!

Il primo è il manifesto musicale del primo album di successo, Traslocando, che prende il nome dall'omonimo brano, contenuto nella tracklist. E' Non Sono Una Signora che -scritta da Ivano Fossati- mette a nudo la personalità della cantante, evidenziandone soprattutto il lato ribelle, quel passato che, nel bene o nel male, condiziona il presente. Significativo a questo proposito è:


Il brano fu proposto da Ivano Fossati, con tanto di delicatezza: Mimì preparò una mousse al cioccolato, da far assaggiare a Loredana, affinchè l'ascolto del brano -che contiene non poche parole forti- non provocasse reazioni improvvise. Per fortuna, la cantante prese bene la notizia, così bene che, nel 1982, trionfò al Festival Bar, assieme a Miguel Bosè che, all'epoca, propose Bravi Ragazzi. E non finisce qui: il brano arrivò terzo nella classifica dei singoli e trentaduesimo in quella annuale.


Curioso è dire che, durante la rassegna finale del Festival, Loredana indossò un vestito da sposa -l'abito fa parte dell'interpretazione!- e, a fine esibizione, inciampò. Una figuraccia evitata -come potete ben vedere dal video- con una battuta finale: "Non sono una signora, non sono abituata a portarli!".
A voi, il brano.



Il secondo che voglio proporvi fa parte della raccolta Lorinedita, realizzata dalla casa discografica CGD, che la cantante si affrettava ad abbandonare per la CGS. Senza il suo consenso, la vecchia casa decise di pubblicare alcuni brani che, in precedenza, pur essendo stati incisi, non furono mai pubblicati. Indipendentemente dal retroscena, l'album -anche se non alla pari di Traslocando- contiene brani di tutto rispetto: lo stesso Io no, riproposto da Anna Oxa, con una stupenda interpretazione.


Il più bello, però, resta senz'altro Preghiera: che tenera la protagonista di questa canzone! E, anche in questo caso, c'è un (bel) po' di Bertè: la speranza che qualcosa possa cambiare, che ritorni la primavera, che il Signore intervenga affinchè quella "stanza buia" si illumì, permettendo così a Loredana di ricominciare.

E' un testo che non necessita di spiegazioni: è immediato, così come è immediata -e sublime!- l'interpretazione della cantante.
A voi, il brano.



Una canzone più bella per questo Natale -permettetemi questa riflessione- non riesco a trovarla. E' speciale.
A presto con Il Mare D'Inverno.

Sulle note di Preghiera, interpretata da Loredana Bertè in modo sublime, mi accingo a parlare del suo successo.
Un successo strepitoso che arrivò con il long playing, Traslocando, prima e con Il Mare D'Inverno poi.
Uno tra gli ultimi lavori targati CGD assieme a quello successivo Lorinedita, Traslocando ha fatto registrare degli aumenti smisurati in termini di vendita: da circa 50, sono state circa 200mila le copie vendute. Le vendite hanno confermato l'opinione positiva della critica che non ha avuto nulla da dire sugli undici testi di questo fantastico album.


   

Oltre a Traslocando -che si muove sullo sfondo di un trasloco effettivo- non vanno dimenticati tutti gli altri pezzi, Non sono una signora, in particolare: le collaborazioni con Ivano Fossati hanno sempre prodotto dei risultati stratosferici. Questo album ne è l'esatta dimostrazione. Registrato negli USA, Traslocando vanta anche la partecipazione di Mimì come corista. E che corista!

Per I Tuoi occhi, Stare Fuori, Madre Metropoli, I Ragazzi Di Qui, Stella Di Carta, Notte Che Verrà, J'adore Venice, Una, Radio sono gli altri pezzi dell'album. Inutile dire che ognuno, con la propria presenza, scandisce l'album traccia dopo traccia. Fantastiche le parole di Stefano Bonagura sul prodotto.




Temi di grande spessore e, talvolta, comuni ai successi precedenti emergono in questo capolavoro: Stare Fuori e Madre Metropoli, per esempio, riprendono -con quella voce "maledetta"- il tema della solitudine; Per I Tuoi Occhi, invece, parla di un amore per il quale la cantante è disposta a fare di tutto, persino ad uccidere ("Per i tuoi occhi cambia la luna, per i tuoi occhi sono assassina, per i tuoi occhi canto stasera"); Stella Di Carta richiama -anche solo a livello musicale- il manifesto dell'album, più conosciuto, Non Sono Una Signora; incertezza del presente, paura del domani, malinconia, solitudine, tristezza, ribellione, tutti elementi che contraddistinguono le restanti tracce.


E' un album da non perdere questo: regala ad ognuno di noi un po' di Bertè, un po' di quel mondo che, ancora oggi, molti non capiscono e condannano, senza sapere. Fantastica la chiusura: i temi precedenti lasciano spazio a Una, scritto da Renato Zero, per ironizzare sulla cantante e sul mondo discografico: non bisogna prendersi troppo sul serio, insomma.

Ulteriori approfondimenti su questo album li vedremo in seguito, assieme ad uno tra i brani più belli, più intensi, più ricordati e, da sempre, acclamati di Loredana: Il Mare D'Inverno, scritto da Enrico Ruggieri.

Il brano arriva dopo Lorinedita e sarà inserito nel nono album della cantante, Jazz. Per la seconda volta, c'è lo zampino di Ivano Fossati.
L'album è realizzato tra Londra e New York e vanta l'apporto di grandissimi artisti americani di quel tempo: Yogi Horton, Tinker Barfield, Harry Withaker, Doc Powell.

L'incontro con il musicista brasiliano più amato del momento, Djavan, sarà determinato proprio dal successo dell'album che anticipa quello incentrato sul noto artista. Di Carioca, però, parleremo in un secondo momento, quando affronteremo la seconda fase del successo di Loredana che, intanto, riesce ad esibirsi a Madison Square Garden e e al Ritz, un club del Greenwich Village a New York.


Un matrimonio durato pochissimo tempo -con roberto Berger, ricco erede di una famiglia svizzera- ed un altro album- Savoir Faire, prodotto da Ivano Fossati, contenente Petala, un secondo brano in omaggio di Djavan- seguono ai grandi consensi ottenuti con Lorinedita.

Eppure, oggi, si ha il barbaro coraggio di rinnegare una artista del calibro della Bertè.
Eppure, oggi, la considerano una pazza, una scimmia urlatrice, una depressa tossico-dipendente.
Eppure, ancora oggi, l'ignoranza regna sovrana.

E' un onore, per me, lasciare traccia di questa canzone nel mio blog.
I classici della musica non muoiono mai: puoi scaraventare contro di loro uno qualsiasi dei nuovi prodotti, mediatici e non.
Loro, però, resistono, perchè sono unici. Sono pilastri, fondamenta. Tutto il resto è noia, tanto per citare Califano.
Sono stati Loredana Errore e Matteo Macchioni -due grandi cantanti di Amici 2009- a ricordarmi la delicatezza di un brano scritto da un bravissimo cantautore, Lucio Dalla.


Impossibile pensare a Lucio, senza ricordare Caruso, che ha venduto ben nove milioni di copie in tutto il mondo.
Altrettanto impossibile non dare onore al merito a questi due talenti che, in un programma popolare come quello della De Filippi,
hanno portato a termine una esibizione che a me, personalmente, ha colpito.
Quella Loredana è un mostro -una aggiustatina ai capelli gliela darei!- e quel Matteo è bravissimo. Inutile negarlo. Bravi, bravi, bravi e
ancora bravi!


Di interpretazioni -superiori ovviamente- ne abbiamo avute e sono state, ognuna a loro modo, uniche. Mai hanno eguagliato
l'originale. Questo è ovvio, però: Lucio Dalla è stato autore, ha sentito e, indirettamente vissuto una storia che, poi, ha raccontato
in Caruso.

E' stato proprio lui a parlare del motivo ispiratore del testo: dopo un guasto alla sua imbarcazione, dovette fare soggiorno
in un albergo di Napoli, dove era morto qualche anno prima un tenore, Enrico Caruso. I proprietari dell'albergo gli raccontarono
dei suoi ultimi giorni di vita e del legame che nacque tra lui e una ragazza, che prese lezioni di canto da lui.
Di qui, nacque tutta la storia. Una storia intensa, forte, dove ogni parola ha un peso, un significato denso, forte. Ogni parola è insostituibile.



Vi lascio il testo e il video del duetto, tratto dalla puntata di Amici 2009 di oggi 5 Dicembre.

 

Qui dove il mare luccica
e tira forte il vento
su una vecchia terrazza davanti al golfo di Sorrento
un uomo abbraccia una ragazza
dopo che aveva pianto
poi si schiarisce la voce e ricomincia il canto

Te voglio bene assai
ma tanto tanto bene sai
e' una catena ormai
che scioglie il sangue dint' e' vene sai

Vide le luci in mezzo al mare
pensò alle notti la in America
ma erano solo le lampare
e la bianca scia di un'elica
sentì il dolore nella musica
si alzò dal Pianoforte
ma quando vide la luna uscire da una nuvola
gli sembrò più dolce anche la morte
Guardò negli occhi la ragazza
quegli occhi verdi come il mare
poi all'improvviso uscì una lacrima
e lui credette di affogare

Te voglio bene assai
ma tanto tanto bene sai
e' una catena ormai
e scioglie il sangue dint'e vene sai

Potenza della lirica
dove ogni dramma e' un falso
che con un po' di trucco e con la mimica
puoi diventare un altro
Ma due occhi che ti guardano
così vicini e veri
ti fanno scordare le parole
confondono i pensieri.

Così diventò tutto piccolo
anche le notti la in America
ti volti e vedi la tua vita
come la scia di un'elica

Ah si, e' la vita che finisce
ma lui non ci pensò poi tanto
anzi si sentiva felice
e ricominciò il suo canto